藏与露的艺术

————  《声声慢》教学反思

                                          ——广州市47中学 刘萍

《声声慢》是婉约派女词人李清照晚年时期的作品,历来为人称道.词中展现的家愁国愁,身世飘零之悲,令人动容.词人通过描写残秋所见,所闻,所 感,抒发自己孤寂落寞,悲凉愁苦的心绪.词风深沉凝重,哀婉凄苦,一改前期词作的开朗明快.可以说整首词都紧紧围绕词眼"愁"字展开. 由于学生对李清照的生平较为熟悉，所以我担心学生都从“联系词人的生活遭遇”这一点来品读，这样容易导致思路局限而且品出的“愁”脱离文本，不够深入。于是，我就决定围绕诗眼一词，按照“愁——何为愁——为何愁”的思路展开教学，具体环节见教案。
      这节课我感受最深的就是老师角色的定位，即“藏与露”。老师要将自己的观点藏起来，比如最感到满意的是分析“何为愁”，即分析作者如何来写“愁”，这是一个艺术手法的问题，是重点也是难点，如何处理地自然，是我这节课要突破的重点。于是，我让学生自己找，拒绝术语套话，很快，学生能找出“寻寻觅觅，冷冷清清凄凄惨惨戚戚”，也能找到“晚风”“黄花堆积”等字眼，我自然归类，并由此拓展开来古典诗词里表现愁情的自然景物，此时，学生对意象有了形象的感受，接受起来就容易很多，而且，在此环节，学生对“淡酒”“浓酒”展开争论，精彩纷呈。这就是课堂生成，没有老师的预设，没有老师生硬的灌输，但知识就在争论中越来越明晰，学生视野也得以开阔。这就是“藏”的艺术。

再来说“露”，露什么？不是露答案，不是露观点，而是学生自己找观点。比如课堂的另一个高潮出现在赏析完全词后，我抛出了一个讨论题“教材作“晚”字，上海辞书出版社出版的《唐宋词鉴赏辞典》作“晓”字，哪个恰切？为什么？” 可谓一石激起千层浪，学生观点不一，各自有理，一时争执不下。在这个过程中，老师不要去打断，不要去重复，而是做一个隐者，忍者，关键时刻，学生陷入困境或绝境时候，我才抛出相关史料，查事实，做分析，但不说结论，此时，老师的高屋建瓴，学生迎来柳暗花明！在这个过程中，学生的口头表达能力已经得到训练，思辨能力已经得到提升，对传统文化的兴趣在提高，结论已经不再重要。这就是我所谓的“露”。

当然，这个把握尺度还是需要经验，需要反复摸索的。

总的来说，这堂课基本完成了教学任务，思路清晰，紧扣文本。但是，我也得正视自己的不足：首先，朗读不充分。古语有云“读书百遍，其意自现”，对任何文章的理解，朗读都十分重要，更何况是一首词。正式上课时，我却因为追求容量的丰富，几处都忘了让学生朗读。特别是在赏析“寻寻觅觅”这句时，提到叠词的音乐美，却没让学生齐读感受一下，这很不当。还好学生极赋深情地朗读，帮我弥补了这一不足。
        我一直觉得，语文课堂多分析自己的学生，了解学情；而少些生硬的设计和假讨论，在这节课，我努力地去尝试，让学生更多地表达，而不是老师喋喋不休的讲解，让学生成为课堂的红花，而老师只是绿叶，当然，这里不是说老师沦为可有可无的角色，那又是走向极端。老师应当是纤夫，是牧者，是隐者、忍者。