当我们确定了古诗教学的三个价值取向之后，接下去就是如何真正落实到课堂教学当中去。下面，我想和老师们分享三条基本的实践策略。

    第一，既然是诗性为重，那么它的基本策略就应该是“会心吟诵得其韵”。古诗教学基本的方法就是吟诵，当然现在讲吟诵，是现代汉语语境下的吟诵，已经不是传统意义下的吟诵了。或者说，对传统意义上的吟诵也要进行现代重构。

    第二，既然是意象为重，那么基本的教学策略就应是“诚心直观得其象”。所以我反复强调，古诗要“举象”，“举”就是打开，就是呈现，就是营造。不仅要“举象”，还要“造境”。只有在举象、造境的基础上，学生才能真正领会诗之三昧。

    第三，既然是共感为重，那么教学的基本策略就应是“潜心涵泳得其意”。这个“意”，不是意思，不是意象，而是意象所承载着的人的情感、人的心理，是意蕴，是共感。

下面我们来讲第一条：“会心吟诵得其韵”。

    在古诗教学中，诵读、吟诵是对诗最大的保护。吟诵的整体性，吟诵的音乐性，吟诵和诗的直接晤面，都在小心翼翼地保护诗作为一个整体、作为一个生命的存在。当然吟诵得讲究方法，不是傻傻地吟诵，不是小和尚念经有口无心，吟诵得揉合到诗的整体意境中去。

第二，既然是意象为重，那么咱们就得：诚心直观得其象。
    诗一定要把象呈现出来，状难言之物要历历如在目前，这样孩子们通过形象，通过意象，通过印象，才能直抵诗歌三昧。
    我曾经执教纳兰性德的《长相思》，引起很大轰动，我就讲讲当时怎么呈现意象。
    我在黑板上写了一个字“身”，我说：“纳兰的身，身体的身，纳兰的身到过哪些地方?”这是举象。我一口气叫了八个孩子，前面叫一个，后面叫一个，中间叫一个……第一个孩子站起来说：“纳兰的身在路上。”他答完我就让他站着。第二个孩子站起来说：“纳兰的身在向着山海关的路上。”方向有了，答对了，我也让他站着。第三个孩子：“纳兰的身已经在山海关了。”我发现，三个孩子的思路僵住了，没有象。我说：“你们再读读词的上阕——山一程，水一程，身向榆关那畔行。看到什么啦?”两个逻辑重音，一个落在“山”，一个落在“水”上，聪明的孩子明白了：“哦，老师，我知道了，纳兰的身在山上。”怎样的山?“崇山峻岭、悬崖峭壁、羊肠小道，布满了荆棘，山中还有豺狼虎豹出没其间。”这个“象”就出来了……
    好了，八个孩子发言完毕。八个孩子都站着不是？我就说了：“同学们，课堂里面站着八个孩子，八个孩子是八个点，八个点把它连在一块儿，你看到的是一条线，这条线就是纳兰的身经过的路线。他的身经过了崇山峻岭，他的身经过了大河小川，他的身经过了荒郊野岭，而此刻他的身正在军营的帐篷里。想一想，如此征途，艰难吗？艰难。辛劳吗？辛劳。疲惫吗？疲惫。把这种感觉读出来：山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐

灯。”
    这是第一次举象，紧接着是第二次举象，我在黑板上写了一个“心”字。
    我说：“孩子们，那你们可知道，此时此刻，纳兰的心——心情的心，心愿的心——在什么地方?” 我又一口气叫了六个孩子，“在哪儿?”“故乡。”“在哪儿?”“老家。”“用词中的话来说在哪儿?”“故园。”心系故园。假如到此为止，那还是在诗的门口徘徊，没有进去。因为到此为止，在孩子的心中，故园还只是两个符号，没有脉搏，没有温度，跟他的灵魂没有链接。
    真正的诗的教学从哪儿开始? 从下面一步。
    我用多媒体呈现画面：秋天，火红的落叶，正是秋色很浓的时候，正是思念亲人的时候，这位妇女在刺绣。一针一线，用的不是丝绸的“丝”，是相思的“思”。意境很美，然后我放了一段音乐——《琵琶语》，曲子充满着悠远的思念，情调出来了。这时候，我说：“如果有可能，如果有机会，你去纳兰的故园走一走，用你的心去看一看，你将会看到怎样的画面？怎样的场景？把你看到的写下来。”
    一个孩子这样写：那是一个风和日丽的早上，纳兰和孩子来到郊外放风筝。儿子在前面拉着线，纳兰在后面举着风筝。他们一边跑一边喊，风筝飞上了蓝天，跟着风筝一起飞向蓝天的，还有父子俩朗朗的笑声。
    我说：“孩子们，这就是故园啊!故园就是父子俩放飞的风筝，就是跟着风筝一起飞向蓝天的朗朗的笑声。”
    又有一个孩子写道：那是一个月光皎洁的晚上，纳兰一家人在月亮底下围坐着。他们举头望明月，低头吃月饼。他们有说有笑，一家人其乐融融……

我说：“什么是故园？这就是故园！故园就是一家人围坐在一起的其乐融融。”
    瞧，这是干什么？举象!把象举出来，放大了，呈现在每个孩子的眼前。象的叠加，象的连续呈现，自然而然就形成了一个意境。孩子们融人这个意境以后，就能够和诗人心心相印。
    第三，共感：潜心涵泳得其意。
    我说的“意”不是“意思”，也不是“意象”，而是“意蕴”。“意蕴”是象背后的东西。“超以象外，得其环中”，言外之意，弦外之音。诗，最难把握、最难琢磨的还不是“象”，因为“象”是可以呈现的。还要再上升一个境界，那个境界叫什么呢？那个境界叫“华枝春满，天心月圆”。注定你只能远远地看她，所以诗写到最后，跟人对宇宙的了悟是差不多的。
    苏轼的《饮湖上初晴后雨》，这首诗的诗眼就是一个“比”——“欲把西湖比西子”，这叫千古一比。前不见古人，后不见来者，再也没有人超越这千古一比。所以这个“比”后面的意蕴是值得我们去细细品味。
    这一比好在哪儿?
    第一，从神韵上看。一个字：宜。“水光潋滟晴方好”，西湖晴天的时候，好!“山色空蒙雨亦奇”，雨天也是好，晴雨天都是好!这叫全天候的美。我们再看西施：“淡妆浓抹总相宜”，“淡妆”，不施粉黛，天生丽质，怎一个“美”字了得!后来到了吴王那里，那是整天打扮啊，那是“浓抹”，还是美啊!淡妆是美，浓抹是美，所以西施的美也是全天候的。这是从神韵上“比”出来的。
    第二，从气韵上看：水。两种美是两种不同的形态，但却有着气韵上的高度一致：她们都跟水有关系。西湖的美在水，杭州的文化，杭州的精髓，杭州的生命，就是一个字：水。中国找不出第二座城市同时具备水的五大形态——江、河、湖、海、溪，杭州都有!再来看西施，也和“水”有关。西施之美，叫沉鱼之美：她到江边去浣纱，鱼就围过来看她，一看，哎呀，怎么那么漂亮!鱼儿都羞得不好意思了，“唰”都沉到江底去了，这叫“沉鱼”。
    第三，从风韵上看，都是一个字：清。西湖之美，在它的清澈、清纯；西施之美也在她的清纯、清明。“欲把西湖比玉环”，行吗?不行，玉环太肥了；“欲把西湖比飞燕”，行吗？不行，飞燕太瘦了。比来比去，“欲把西湖比西子”最恰当。
    第四，从情韵上看，两者之美，都是一方水土养一方人。西湖在哪儿啊？江南。江南好，风景旧曾谙。西施在哪儿啊？江南。江南出美女！所以，两者都有江南文化所滋润所浸养下的那种特有的气质。
    第五，我们还可以从音韵上看，两种美的命名．第一个字都叫“西”：西湖，西施。所以读起来琅琅上口，合辙押韵。
    从神韵到气韵，到风韵，到情韵，最后到音韵，我说苏东坡的“比”是天才之“比”，是千古一“比”!这样的“神韵”，自然需要我们去嚼，去品，去涵泳，去挖掘。
    也许有老师说，这对孩子来说有相当的难度。错！孩子不一定要像你体会的那么深，那么多，那么丰富，但是你可以把对这“千古一比”的咀嚼和感受传递给我们的孩子