美术是一门特别的学科，

它能让学生学到绘画与制作的本领；

能培养学生的

综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。

新课程标准下的美术课已不再是从前那样，

教师在上面画，

学生在下面画。

素质

教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；

在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。

而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

 

美术课要想上好，

其实还真不是那么容易。

不论是课前的精心准备，

还是教

学中课堂的情景创设、

多样评价，

以及课后的反思等等一样都不可少，

都需要美

术教师下工夫来思考、推敲。

 

一、课前的准备

 

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内

容。如在教学《手形添画》这一课时，为了让课堂更有氛围，我在课前不仅查找

了与手影的历史资料和图片以及学生的作品图片，

还利用空余时间准备了示范作

品，

这些资料和作品在课堂上展示的过程中激发了学生的浓厚兴趣，

学生都迫不

及待要尝试手形添画。

 

二、课堂的教学

 

课堂的教学是重点，

很多问题都是值得深入探讨的。

在这里我想谈我一直在

思考的一个问题：

课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性

的矛盾。

所有老师都知道，

课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，

这也

是大多数教师认可的一个原则。

可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩

矩、

端端正正地去完成要求的作业。

比如一些手工课，

也需要几个学生去共同合

作完成。

几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。

而且他们也不会像成人那

样有克制力，

这样势必就会影响纪律。

还有一些课加入了游戏的形式，

课堂也会

显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章

说，

国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，

他们给了孩子足够的

空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国

纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：

“在丢勒中学，

学生作画时可以戴耳机听

音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的

是课堂必须要有秩序，

但一味的整齐、

安静，

往往会抹杀孩子的自由发展的个性，

限制孩子的创造性。

可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要

收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内

容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩

缤纷、五光十色的校外生活。在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感

觉是那样的贴近自己，

其实是一件非常惬意的事情。

更何况这种学习方式还能够

在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。

 

我们上美术课的目的是通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，

引导

他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，

陶冶情操，

提高审美能力。

在美

术课堂教学这条道路中，

我还有很多不足的地方，

在以后的教学过程中，

我还将

会继续不断提高自身的美术素质，

不断改进自己的教学方法，

争取认真上好每堂

美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技

法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能

力的同时，

努力为学生营造一个轻松愉快，

有趣味的学习环境和学习氛围，

使学

生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。